不要把书法作为主业

文/张济海

引言：书法的本源定位

书法，作为中国传统文化的重要载体，其本源定位并非独立的艺术门类，而是学问的副业。古人将书法归为“小学”范畴，与文字学、音韵学相并列，是士人治学修身的基础技能。许慎在《说文解字》中强调“盖文字者，经艺之本，王政之始”，书法作为文字书写的规范与艺术表达，始终依附于经学、史学等学问体系。这种定位决定了书法的价值在于辅助学问传承与人格修养，而非独立存在的职业形态。

当代社会对书法的“放大”现象却日益显著：各类书法协会层级分明，“专业书法家”成为职业标签，高等教育中书法硕士、博士学位的设立更将其推向学科化极致。这种过度专业化的倾向，使书法逐渐脱离文化根基，沦为技术展演与名利角逐的工具，陷入“丢魂落魄”的困境。本文旨在回归书法的本源定位，探讨其作为“副业”的文化逻辑，并提出纠偏路径。

一、“小学”传统：书法作为学问的附庸

（一）古人对书法的功能认知

在中国传统知识体系中，“小学”是治学的入门功夫。《汉书·艺文志》将“小学”定义为“教国子先以六书”，即通过文字书写训练培养学子的治学能力。唐代韩愈在《进学解》中提出“业精于勤，荒于嬉”，其“业”涵盖经史子集，书法仅是记录与传播学问的手段。苏轼更明确指出：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”，强调学识修养对书法境界的决定性作用。

古代士人虽重视书法，却鲜有以书法为终身职业者。王羲之官至右军将军，其书法成就源于政务之余的修养；颜真卿以忠烈闻名，《祭侄文稿》的价值更在于其承载的家国情怀；董其昌身为明末文坛领袖，书法是其“读万卷书，行万里路”的自然流露。书法在他们的人生中，始终是学问与人格的外在显现。

（二）“副业”定位的文化逻辑

书法作为“副业”的定位，蕴含着中国传统文化的深层智慧。其一，“文以载道”的价值观决定了书法必须依附于“道”，即儒家伦理与天地自然之理。脱离“道”的支撑，书法便成为无本之木。其二，“技进于道”的修行观要求书法技法的提升必须以学识积累为前提，正如黄庭坚所言：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”其三，“修身齐家”的实践观将书法视为涵养心性的工具，通过日复一日的临池训练，达到“静则明，明则通”的境界。

这种逻辑下，书法的最高境界是“书如其人”“天人书合一”，即通过笔墨线条展现书写者的学识、品格与精神境界。若将书法视为主业，则会导致“重技轻道”，陷入技法的炫技与形式的模仿，失去文化内涵。

二、当代书法的异化：从“副业”到“主业”的迷失

（一）专业化体系的建构与弊端

20世纪以来，书法逐渐从传统学问体系中剥离，形成独立的专业领域。1981年中国书法家协会成立，标志着书法进入组织化、职业化阶段；1993年首都师范大学设立书法硕士点，2003年中国美术学院设立书法博士点，将书法纳入高等教育学科体系。这些举措虽推动了书法的普及，却也催生了一系列问题：

- 职业书法家群体的出现，使书法成为谋生手段。为追求市场价值，不少书家刻意标新立异，形成丑书、怪书等乱象，背离了传统审美。

- 协会体制下的等级化运作，导致书法成为权力寻租的工具。各类展览、评奖中，人脉关系往往凌驾于艺术水准之上，形成“圈子文化”。

- 高等教育的专业化培养，过度强调技法训练与理论建构，忽视了经史子集的通识教育。学生毕业后虽掌握扎实的笔墨技巧，却缺乏文化底蕴，作品沦为“无根之木”。

（二）文化之魂的失落

书法的“魂”，在于其承载的文化精神与人格力量。当代书法的异化，本质是“魂”的失落：

从文化层面看，书法与传统学问的割裂，使其失去了思想内涵。古代书论强调“书肇于自然”“同自然之妙有”，书法是对天地万物的观照与表达；而今的书法创作多停留于形式模仿，鲜有对哲学、美学的深层思考。

从人格层面看，书法与修身实践的脱离，使其失去了道德支撑。传统书家以“游于艺”为准则，将书法作为涵养品德的途径；而今不少书家沉迷于名利场，作品中充斥着浮躁之气，与“宁静致远”的传统精神背道而驰。

这种“失魂”状态，使书法沦为“孤魂野鬼”——既无文化根基，又无精神依托，仅在技术与市场的夹缝中苟存。

三、纠偏路径：以德识技并重召回书法之魂

（一）重塑“德识为先，技法为后”的培养体系

书法的纠偏，首先需回归“以德识带技艺”的传统。在教育层面，应改革当前书法专业的课程设置：减少技法训练课时，增加经史子集、哲学、美学等通识课程；要求学生临摹经典时，不仅研习笔墨技巧，更要探究作品背后的历史语境与作者心境。如临摹《兰亭序》，需结合东晋玄学思潮与王羲之的人生经历，方能体会“天朗气清，惠风和畅”的精神境界。

在社会层面，应淡化“专业书法家”的职业标签，鼓励学者、文人参与书法创作。钱钟书先生虽不以书法闻名，但其手稿笔墨雅致、气韵贯通，正是学识修养的自然流露。唯有当书法回归文人的“余事”，才能摆脱功利化束缚。

（二）重构以文化修养为核心的评价标准

当前书法界的评价体系过度侧重技法与形式，需建立以文化修养为核心的新标准：

- 在展览与评奖中，增加对作者学识背景的考察，将读书笔记、学术著作纳入评审范围，避免“唯技法论”。

- 推动书法与其他文化领域的融合，如书法与诗词创作结合、与传统服饰设计结合，使书法回归生活场景，成为文化传播的载体。

- 倡导“慢书法”理念，反对速成式的技法训练，鼓励书家通过长期的学问积累与心性修养提升作品境界。正如林散之所言：“搞书法，要多读书，多行路，多涵养德性，笔墨自然会高。”

（三）回归“游于艺”的精神传统

孔子提出“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，将“艺”视为修身的辅助手段。书法的最高境界，是“游于艺”的自在状态——不刻意追求技巧，不执着于名利，以笔墨为媒介表达对道的体悟，达到“天人书合一”。

要实现这一回归，需从个体与社会两个层面发力：个体层面，书家应减少应酬性创作，多进行读书、游历等“充电”活动，在生活中汲取灵感；社会层面，应降低书法的商业属性，通过设立公益性书法讲堂、社区书吧等形式，让书法成为大众修身养性的工具，而非少数人逐利的手段。

结语：让书法回归应有的位置

书法作为中国传统文化的瑰宝，其真正的价值不在于成为独立的“主业”，而在于作为学问与人格的“副业”，持续滋养民族的精神世界。从“小学”传统到当代异化，书法的浮沉启示我们：脱离文化与做人根基的艺术终将失去生命力。

召回书法之魂，并非否定技法的重要性，而是强调德识对技法的引领作用；并非反对书法的专业化，而是反对将其从文化母体中剥离。唯有让书法回归“学问副业”的本位，在德识技的平衡中前行，才能使其在当代社会焕发新的生机，真正实现“文以载道，书以焕采”的永恒价值。

（作者系著名军旅书法家，自创“爨八体”书法而誉名）